x****o
发帖数: 21566 | 1 论 复 调 音 乐 中 的 马 克 思 主 义 辩 证 法——以巴赫二声部创意曲BWV773为例
梁慧琳 管桂翠 朱建田（湖南科技大学马克思主义学院 湖南湘潭 411201）
摘 要：文章运用马克思主义辩证法，以巴赫二声部创意曲BWV773为例，分析复调音乐
中所蕴含的马克思主义辩证法。
关键词：复调音乐；马克思主义辩证法；旋律
作者简介：梁慧琳，男，湖南湘潭人，从事马克思主义理论与实践方向的研究。
复调音乐是由两个及两个以上各自具有独立意义的旋律叠置结合，能同时谐调的进行、
成为有机整体的多声部音乐。巴赫的二声部创意曲BWV773是以卡农的手法进行写作的，
在1、2小节主题进入后，下声部不断的追逐着上声部进行，在行进的过程中又通过调式
的转换，使得下声部获得主动权，从而开始了上声部对下声部的模仿，最后调性又转回
主调，并通过两小节的过渡以及终止式，以两个声部完美的交叠在一起结束，这首曲目
是复调音乐中的典范之作。
本文运用马克思主义辩证法中的对立统一、量变质变、否定之否定等三大规律，对巴赫
二声部创意曲 BWV773中，两个声部中的旋律通过不断的冲突与竞争，最后走向统一的
过程进行分... 阅读全帖 |
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s*x
发帖数: 3328 | 2 巴赫钢琴复调作品的理解是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的
，巴赫钢琴复调作品的理解是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参
考之用，不可用于其他商业目的，巴赫钢琴复调作品的理解的论文版权归原作者所有，
因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果
此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您发表论文，以下是正文。
一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他
的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评
论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，
一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐
充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，
普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把
握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。
二、 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 3 小调跟复调不是一个范畴的概念。
小调是对应大调而言。指瓢虫型旋律和弦蹦音符机左递归文法规则。。。
好比线代里，如何构造每单个 linear equation 的问题。
复调是对应主调而言，指多个瓢虫型旋律和弦蹦音符机之间的配合
姿势问题。。。就好比线代里，如何选择各个 linear equation
构造成 simultaneous equation 的问题。。。或者矩阵代数里，
变量系数的稀疏矩阵，是咋个稀疏的样子。 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 5 主调是一条旋律线，其它的是和弦辅助。
复调是多条旋律线之间相互对位。
不过我觉得你是在明知故问。 |
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l**a
发帖数: 5175 | 6 我自己去GOOGLE好了。
你这是白说，还是没回答我的问题。
我们没学过钢琴，只知道有MINOR叫小调。
所以问小调是不是复调。
另外涉及巴赫，巴赫的复掉是怎么特别法儿？
你说了都是白说。 |
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l**a
发帖数: 5175 | 8 所以那个巴赫的复调说法不对，既兴创作
应该叫IMPROVISATION，巴赫方法制作的变调。
巴赫的方法，或者根据变调
是不是有固定的方法？既兴创作和巴赫的作品
风格没关系了，很多JAZZ钢琴IMPROVISATION
这么做，对吗？ |
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j******n
发帖数: 21641 | 9 上海交大孔庆典（江晓原的博士生）的博士论文大量剽窃
作者：陈怀宇
前两日在网上找资料，无意中看到下面这篇书评：
“时间的复调 ——关于《10世纪前中国纪历文化源流》”
全文网址见
http://whb.news365.com.cn/tp/201208/t20120818_629596.html
里面写道：“这是一部考证古代纪时方式的学术论著。无论是对“五行＋生
肖”结构的纪年方式的正本清源，还是对魏晋时期佛教典籍中从十二时兽到十二
精魅之演变的细细梳爬；无论是对楚地的夜祷让位于符合《仪礼》之“旦明行事”
的合理诠释，还是对《诗经?七月》中“一之日”的小心求证，都让人更深地理
解纪历方式背后蕴含着的那个生意葱茏、鸢飞鱼跃的生活世界。”
我看完大吃一惊，这。。。这个所谓“魏晋时期佛教典籍中从十二时兽到十
二精魅之演变”正是我2007年的文章《從十二時獸到十二精魅：南北朝隋唐佛教
文獻中的十二生肖》一文的主旨，这个演变明明是我的发现。
我在网上查了一下，发现这本《10世纪前中国纪历文化源流》正是一篇2009
年在上海交大的博士论文。其基本信息见下：
http://cdmd.cnki.com.... 阅读全帖 |
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s**********n
发帖数: 3199 | 10 2 Polyphonic Music
Polyphony(复调？和声？我不懂乐理，妄言了请原谅、纠正)，polyphonic music在本
书第12章（？全书分若干部分，每部分有小标题，我也不知道该称为章？节？还是其他
什么）中，Popper给予极高评价，令我大感兴趣。Popper的问题是，类似于科学，复调
音乐也是西方文明特有；又不同于科学，复调并不曾孕育于古希腊。如同钢琴是工业时
代的产物，复调产生于今日西方－－9至15世纪之欧洲。
我虽然不懂音乐，Popper可是小有精通，足够精通到他在乐器、作曲诸尝试后下结论说
自己缺乏音乐家的天赋。相比一支melody前后延迟的parallel演唱，Popper总结复调两
条原则（rule）：
Rule 1 for simple one-to-one note counterpoint: the result of the
countermovement must be only an octave or fifth or third or sixth.
Rule 2 for counterpoint: parallel octaves a... 阅读全帖 |
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s**********n
发帖数: 3199 | 11 2 Polyphonic Music
Polyphony(复调？和声？我不懂乐理，妄言了请原谅、纠正)，polyphonic music在本
书第12章（？全书分若干部分，每部分有小标题，我也不知道该称为章？节？还是其他
什么）中，Popper给予极高评价，令我大感兴趣。Popper的问题是，类似于科学，复调
音乐也是西方文明特有；又不同于科学，复调并不曾孕育于古希腊。如同钢琴是工业时
代的产物，复调产生于今日西方－－9至15世纪之欧洲。
我虽然不懂音乐，Popper可是小有精通，足够精通到他在乐器、作曲诸尝试后下结论说
自己缺乏音乐家的天赋。相比一支melody前后延迟的parallel演唱，Popper总结复调两
条原则（rule）：
Rule 1 for simple one-to-one note counterpoint: the result of the
countermovement must be only an octave or fifth or third or sixth.
Rule 2 for counterpoint: parallel octaves a... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 12 这些音乐，传统上是没有西方意义的和弦概念的，也就是基本上是单旋律音乐，或支声
复调音乐。
所谓的支声复调是指，很多乐器同时演奏时，有个主干旋律，所有乐器都在这个主干旋
律的基础上，加一些花等装饰。每个乐器演奏的略有不同，但是主线条又是相同的。和
西方的复调音乐概念不同，西方的是所有的旋律线条都是独立运动的。支声复调是单音
音乐过度到复调音乐中间的一个阶段。以单音音乐为主的音乐形式，多乐器合奏起来很
容易形成支声复调。在中国多见于戏曲音乐，民乐合奏等，比如江南丝竹，广东音乐等
。这种情况下，律制上没有问题，因为并没有形成真正意义上的和声。
后来，中国的民乐模仿西方交响乐队，建立了民乐大乐队，大乐队时期采取的是西方式
的和声，有时候甚至直接拿西方音乐来演奏。这时候问题就来了。因为5声音阶时候，
声音还算和谐，但是一旦用到和弦，必然用到7声，而且很可能有半音，律制不同，听
上去就不和谐。这是为什么民乐大乐队听上去总像不准。当然，不准的因素有很多，其
中乐器的音色太有个性也是一个问题。西方的乐器，为了适应大乐队，进行过改造，没
有那么多个性。
在20世纪中叶，中国音乐界受到俄国19世纪民族主义... 阅读全帖 |
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q*z
发帖数: 715 | 13 【 以下文字转载自 WaterWorld 讨论区 】
发信人: dalihe102 (dalihe), 信区: WaterWorld
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观 (转载)
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发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
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l*****l
发帖数: 5909 | 14 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看... 阅读全帖 |
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d*******2
发帖数: 3045 | 15 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
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l*****l
发帖数: 5909 | 16 “西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看到河水，水虽是通过地势的引导在流动，但地势本身是被看作静止的，动的是水，
你会感叹‘啊!看那奔腾的河流’而不会说‘啊看那动如脱兔的河床’。
想要辨别什么在动什么在静，主要是看音乐是根据什么带起主要前进的感觉。对于大多
数旋律型音乐来讲，一方面节奏是已经被隐藏在旋律之中的，另一方面就算存在打击乐
器，它... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 17 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 18 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
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第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everythin... 阅读全帖 |
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发帖数: 3045 | 19 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
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R*****g
发帖数: 682 | 20 诺贝尔奖项的颁奖词从来都是极其短小的。所以，诺贝尔奖各类别委员会都格外小
心翼翼斟酌这短小的一句，绝对字字推敲。颁奖词既要表达对那些“对人类幸福作出巨
大贡献”的人的肯定，又要尽量避免意想不到的指摘，因此，颁奖委员会在选词造句上
可谓下足了功夫。
2015年诺贝尔文学奖颁奖词比起其他年度颁奖词更加耐人寻味。颁奖词完整译成汉
语是：“2015年诺贝尔文学奖授予白俄罗斯作家斯韦特兰娜·阿列克西耶维奇，因为她
的多声部的创作是我们这个时代苦难和勇气的纪念碑。”
最耐人寻味的词是“多声部的”定语。首先这个词表述了女作家的独特文体：艺术
叙述和多种文献征引的结合。斯韦特兰娜·阿列克西耶维奇的创作都是纪实性的，都是
从大量采访、历史文献中“汇编”而成的。但是，她的“汇编”，不同于主流的历史表
述，不同于官方的权威表述，而是普通人的言说。这正是诺贝尔文学奖颁奖词所要强调
的地方：非官方的“多声部”。
细究词源可以发现，“多声部的”一词，其实对应了从20世纪70年代以来世界文学
批评界最为著名的一个词组，即“复调小说”。“复调小说”是俄罗斯哲学家、美学家
、文艺理论家巴赫金创造的文学批评术语，... 阅读全帖 |
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M******8
发帖数: 10589 | 21 【作者自注1：本文根据在北京中国文联大楼“人民音乐”编辑部2005年11月25日创作
座谈会为反驳中国音协在中宣部的名义下的“积极推动民族交响乐创作”一文的发言整
理而成。也可分开各节而分次发表。特注2006年5月31日】
【作者自注2：自本文写成以来，没有任何报刊能发表。2007年4月31日】
我国有些特殊的词，外国人是弄不懂的，恐怕也很难翻译。国人虽然都能心领神会，却
也很难说清其定义。“主旋律”就是这样的一个特殊的词。
不知起自何时，也不知来自何处，“主旋律”这个好象是指导全国艺术创作的主要方针
、或口号、或行政指示、或理论指导，已经在全国文艺界甚至文化界和思想界不胫而走
流动多年了！自这个口号被提出以来，几乎没有人提出过异议，没有人严肃的思考，久
而久之已经是公认的指导性口号而且司空见惯，更没人追究它的正误了！
不论它来自何处，这个口号可以被讨论和质疑吗？
无庸多说，它和“百家争鸣百花齐放”的“双百方针”难道不是对立的吗？
也无庸多说，它和多元化的艺术创作规律难道不也是冲突的吗？
艺术创作是要有个性的。但是“主旋律”所提倡的“主流文化”和作家艺术家应该寻找
自我、发现自我、个性... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 22 来自主题: ClassicalMusic版 - 继续问问题 20世纪还是有很多人写复调的，比如恒德米特，肖斯塔科维奇，他们都写了像平均律一
样的东西，但是风格和巴赫是很不一样的。巴托克也是以复调音乐见长。复调只是个技法，里面填什么内容每个作曲家可以很不同。比如巴赫的复调是大小调的，16世纪的复调是中古调式，20世纪的复调可以是无调性的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 23 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 24 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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M****1
发帖数: 702 | 25 京剧优于西洋歌剧的：
表演，台风和扮相需要童子功和多年的训练，名家的扮相是浑然天成般的气质和风骨。
此外气息、步伐、服饰、脸谱都有非常严格的标准和传统。剧目多是帝王将相和历史人
物，体现了深厚的中国传统文化和悠久历史。而西洋歌剧的扮相和服饰取决于歌剧导演
，对唱家的要求主要是声乐表现力，对舞台表演水平要求不高，更没有步伐扮相的要求
，所以胖子大妈也能演少女。此外剧目内容世俗化的很多，有的甚至无聊透顶（比如塞
维利亚理发师）。
京剧逊于西洋歌剧的：
京剧不是复调音乐，没有和声合唱，伴奏基本不划分声部，这是中国传统音乐的天然劣
势。西洋音乐从巴赫始，复调音乐理论经过几百年发展已经非常成熟。现代作曲的理论
基础也都是基于西洋复调音乐的，中国最优秀的作曲家谭盾赵季平的作品也离不开这些
基础的支持。有复调音乐和管弦乐团，就能表现出宏大复杂的音色效果。像漂泊荷兰人
和指环这样的剧目，很难用一个京剧戏班的伴奏来匹配。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 26 其实，19世纪以前的方向性还是比较强的，主要是18世纪中到19世纪末。不过那阶段又
有另外一个大难题，作曲技法，和声复调这些东西往往需要很强的逻辑思维能力，每个
科班训练的作曲家都要经过严格的18世纪风格复调训练，写出象巴赫那样的4部赋格，
一般女生都很头疼这个课程，不过当时我们的复调老师是个老太太，复调水平相当高。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 27 来自主题: ClassicalMusic版 - 好了别吵了 西方的和声复调这些技法，在民间音乐中是不存在的。民间音乐中有非常原始的和声和
复调，可以说是最最初级的，没有经过任何雕琢推敲实验的形态，在背后并没有任何严
谨的理论支持。而西方古典音乐，是经历了1千多年的反复实践，总结经验，到理论，
再实践，再到理论，这样无数次反复总结的一套非常复杂的理论体系，这中间一直没有
间断过。这就跟祖传秘方和西方现代科学的对比类似。再详细的我也没有办法跟你解释
清楚了。
你要是不信的话，我可以问你，你知道如何写一首曲子，写完以后，把谱子头朝下倒着
放，扔然是一首曲子吗？这样的工作，用西方复调技法就可以完成，每个复调学到家
的人都可以，不需要特别的天赋。 |
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g***e
发帖数: 1168 | 28 《singlemind》是Nikolai Leskov故事集《The Enchanted Wonderer and Other
stories》中一篇。Leskov（下称小乐）何许人也？据说是十九世纪
下半叶甚至十月革命前俄国一位重要却常被忽视的小说家，又说其生平并不惊人--被左
右共嫌的遭遇，虽然不幸，却远不如同时人的冤屈来的精彩；为其不平叫屈者似乎发轫
于上世纪上半叶之西欧 (算上中部德语世界) ，包括Walter Benjamin (下称小本)。小
本在大俗作《Illuminations》中大谈小乐，令人印象深刻不下小乐晚辈的Kafka (下称
小卡) 与Baudelaire。小本本人经历稍似小乐，除了早夭外称不上精彩，而其早夭，除
了啼笑皆非我竟然寻不到更好形容，或者说啼笑皆非这感受本身就教我啼笑皆非。谈回
小本本人，死相如此，实在令他诸多昂昂论述打折，虽然如此，小本到底才短气高，品
味 (和推荐) 我是服气的，服气到到远超15美金，够我从马鬃上买来小乐这部故事集。
小乐据说自谓小说的意义在于教育世人，今人赞语却大相径庭，诸如『surreal，
gripping，violent... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 29 基本上所有好的民乐编配，都是采用“支声复调”，就是说，像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律，各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间，可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏，如江南丝竹，广
东音乐，以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性，也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”，那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式，是以演奏主调音乐为主的，也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以，照搬西洋乐队的组织形式，组成大型民乐队是非常不合理的，特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况，那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏，以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏，或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部，而西洋乐器演奏其他独奏声部，以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队，室内乐，甚至商业音乐的各种band组合，都是很合理的
形式。无论是严肃音乐，流行音乐(周杰伦那样的)，改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用，少而精是关键。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 30 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 31 》》》》音乐史/综合篇《《《《
基本上所有好的民乐编配，都是采用“支声复调”，就是说，像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律，各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间，可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏，如江南丝竹，广
东音乐，以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性，也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”，那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式，是以演奏主调音乐为主的，也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以，照搬西洋乐队的组织形式，组成大型民乐队是非常不合理的，特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况，那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏，以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏，或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部，而西洋乐器演奏其他独奏声部，以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队，室内乐，甚至商业音乐的各种band组合，都是很合理的
形式。无论是严肃音乐，流行音乐(周杰伦那样的)，改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用，少而... 阅读全帖 |
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g***e
发帖数: 1168 | 32 《singlemind》是Nikolai Leskov故事集《The Enchanted Wonderer and Other
stories》中一篇。Leskov（下称小乐）何许人也？据说是十九世纪
下半叶甚至十月革命前俄国一位重要却常被忽视的小说家，又说其生平并不惊人--被左
右共嫌的遭遇，虽然不幸，却远不如同时人的冤屈来的精彩；为其不平叫屈者似乎发轫
于上世纪上半叶之西欧 (算上中部德语世界) ，包括Walter Benjamin (下称小本)。小
本在大俗作《Illuminations》中大谈小乐，令人印象深刻不下小乐晚辈的Kafka (下称
小卡) 与Baudelaire。小本本人经历稍似小乐，除了早夭外称不上精彩，而其早夭，除
了啼笑皆非我竟然寻不到更好形容，或者说啼笑皆非这感受本身就教我啼笑皆非。谈回
小本本人，死相如此，实在令他诸多昂昂论述打折，虽然如此，小本到底才短气高，品
味 (和推荐) 我是服气的，服气到到远超15美金，够我从马鬃上买来小乐这部故事集。
小乐据说自谓小说的意义在于教育世人，今人赞语却大相径庭，诸如『surreal，
gripping，violent... 阅读全帖 |
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g***e
发帖数: 1168 | 33 《singlemind》是Nikolai Leskov故事集《The Enchanted Wonderer and Other
stories》中一篇。Leskov（下称小乐）何许人也？据说是十九世纪
下半叶甚至十月革命前俄国一位重要却常被忽视的小说家，又说其生平并不惊人--被左
右共嫌的遭遇，虽然不幸，却远不如同时人的冤屈来的精彩；为其不平叫屈者似乎发轫
于上世纪上半叶之西欧 (算上中部德语世界) ，包括Walter Benjamin (下称小本)。小
本在大俗作《Illuminations》中大谈小乐，令人印象深刻不下小乐晚辈的Kafka (下称
小卡) 与Baudelaire。小本本人经历稍似小乐，除了早夭外称不上精彩，而其早夭，除
了啼笑皆非我竟然寻不到更好形容，或者说啼笑皆非这感受本身就教我啼笑皆非。谈回
小本本人，死相如此，实在令他诸多昂昂论述打折，虽然如此，小本到底才短气高，品
味 (和推荐) 我是服气的，服气到到远超15美金，够我从马鬃上买来小乐这部故事集。
小乐据说自谓小说的意义在于教育世人，今人赞语却大相径庭，诸如『surreal，
gripping，violent... 阅读全帖 |
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s******r
发帖数: 5309 | 34 关于复调音乐很多人写过很好的介绍，俺就不复述了。巴赫的《赋格的艺术》是关于对
位的最好教科书。 之所以强调复调音乐而不是一上来就和声的原因是复调音乐用对位
手段，各声部独立，同等重要，且互相模仿，对比，帮衬，而不是伴奏。后来的音乐，
尤其是大型器乐作品，赋格的写作方法依然常见。 所以学习对位对欣赏古典音乐是个
好的开端。
《赋格的艺术》没有固定的配器。演奏家可以用键盘乐器比如管风琴，也可以用弦乐队
。youtube上又不少版本。
所谓入门我的理解是不光听热闹，也能理解一些门道就算入门吧。 |
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e***e
发帖数: 3872 | 35
复调是巴赫很重要的一个方面，但他和帕勒斯特里纳之间的区别
也很重要，无论怎样他也是他那个时代，晚期巴罗克的代表而不是
一百五十年前的High Renaissance——那时占主导地位的是复调，
严格意义的复调或者蒙特威尔蒂称为‘prima pratica’创作手法。
在巴赫那里，亨德尔也一样，和声的整体设计（design），调性的
根本表现手法是基本的，对位和模拟，如果不是第二位的至少是服
从于和声和调性设计的安排的，可以称之为创意（invention）。
这一特点之明显，哪怕在他称为创意曲的15首键盘作品中也清晰可
辨，每一首作品都有严格的调性安排，推动作品进行的是一个由主
调向属调行进的强烈趋势，实现这一趋势的通常是被称为序列法的
级进转调，而对位则是丰富色彩的手段（到浪漫时期这一点也让位
给和声乐）。从这样的观点看，很多古钢琴的演奏更符合这些作品
固有的表达方式，尤其是分散和弦和用调式音阶传达的和声与调性
概念，比较巴赫古钢琴作品和管风琴作品的异同也可以得到些相似
的感觉。毕竟，巴赫不是一个抽象的作曲家，而是一个深谙人声与
乐器特性的音乐家。 |
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c*******o
发帖数: 8869 | 36 来自主题: ClassicalMusic版 - 继续问问题 恩, 我对肖斯塔科维奇的平行律很想弄一套.....
技法，里面填什么内容每个作曲家可以很不同。比如巴赫的复调是大小调的，16世纪的
复调是中古调式，20世纪的复调可以是无调性的。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 37 和声，复调也需要西方那几个血迹斑斑的修道会发明？当时地球上占99%的自由世界的
音乐里，哪个又少得了和声和复调？让人们自由歌唱的社会，即使是与世隔绝的中国西
南山区，太平洋上的小岛，也都有原生的和声复调音乐。
这种教会创作音乐的观点，其实就是党和领导关怀下创作音乐的观点变体，除非你是我
中学历史老师，否则实在是无法赞同。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 38 和声，复调也需要西方那几个血迹斑斑的修道会发明？当时地球上占99%的自由世界的
音乐里，哪个又少得了和声和复调？让人们自由歌唱的社会，即使是与世隔绝的中国西
南山区，太平洋上的小岛，也都有原生的和声复调音乐。
这种教会创作音乐的观点，其实就是党和领导关怀下创作音乐的观点变体，除非你是我
中学历史老师，否则实在是无法赞同。 |
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T********N
发帖数: 1507 | 39 中国人的音乐能力差到什么程度呢？目前在世界上也就和足球差不多。这一点别不服
气，说个最简单的证据：中国的音乐团体，音乐家，他们的唱片出了国门，基本一张也
卖不动。
汉人历史上就不是能歌善舞的民族。在汉人的日常生活中，音乐和舞蹈基本是零。
对绝大多数汉人，音乐只在一点典礼性场合作为点缀，或者娱乐场合，作为戏剧和
舞蹈的附属品，只是一种礼仪性质、娱乐性质，而不是生活必需品。
对于少数士大夫，日常也会弹弹琴，吹吹箫什么的，也是为了体现所谓高雅，重要
性很低，不是必须品。事实上，中国古代的士大夫，会演奏乐器的属于凤毛麟角，但是
会画两笔的则占多数。
中国音乐的律制，被认为是独特的，其实就是最简单的五声律制，这也证明中国音
乐的落后。其他民族都比中国复杂，中国这种落后反而被吹捧成一种特色。而西方发展
出了12平均律，阿拉伯人和印度人还有更加复杂的律制。
在中国，各种艺术门类的发展中，最弱的就是音乐。其他门类如视觉艺术—书法、
篆刻、绘画、建筑、工艺美术等，文学艺术、味觉艺术—中餐，形体艺术—舞蹈和武术
、杂技等，都高度发达。
汉人的主要乐器，只有琴瑟可能是自己发明的，其他的琵琶、二胡、笛子、箫、... 阅读全帖 |
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t********r
发帖数: 4908 | 40 ☆─────────────────────────────────────☆
fourpigs (目前小猪两个,已经焦头烂额了) 于 (Thu Jan 28 14:48:16 2010, 美东) 提到:
一、入门阶段
入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。
入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够
身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教
程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表
同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还
有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教
程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五
线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 41 被问到800万瑞典克朗的奖金怎么花时，阿列克谢耶维奇幽默地表示，她要做的就是给自己买个自由，因为之前的每一部作品都花费了她五到十年的时间。
2014年2月8日，斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇在白俄罗斯首都明斯克参加书展（资料照片）。
北京时间10月8日晚7点，瑞典文学院宣布白俄罗斯女作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇（SvetlanaAlexievich）获得2015年诺贝尔文学奖。她多年从事记者职业，作品多为非虚构文学作品，记录了第二次世界大战、阿富汗战争、苏联解体、切尔诺贝利事故等重大事件。被问到800万瑞典克朗的奖金怎么花时，阿列克谢耶维奇幽默地表示，她要做的就是给自己买个自由，因为之前的每一部作品都花费了她五到十年的时间。
她的复调式书写，是对我们时代苦难和勇气的纪念。 ——授奖词
获奖动态
写下一部部情感史
昨晚7点（瑞典时间下午1点），瑞典文学院新任常务秘书萨拉·邓尼斯女士宣布，2015年诺贝尔文学奖授予白俄罗斯作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇。她现场宣读了评委会的授奖词：“她的复调式书写，是对我们时代苦难和勇气的纪念。”
随后，萨拉·邓尼斯接受现场媒体采访时表示，斯维特兰娜·阿列克... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 42 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: jmsma2007 (James), 信区: TrustInJesus
标 题: 基督教对艺术和音乐的影响
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 8 14:01:44 2014, 美东)
第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的... 阅读全帖 |
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M******8
发帖数: 10589 | 43 【作者自注1：本文根据在北京中国文联大楼“人民音乐”编辑部2005年11月25日创作
座谈会为反驳中国音协在中宣部的名义下的“积极推动民族交响乐创作”一文的发言整
理而成。也可分开各节而分次发表。特注2006年5月31日】
【作者自注2：自本文写成以来，没有任何报刊能发表。2007年4月31日】
“喜闻乐见”就其字面的本义来说，是一个对艺术作品的欣赏接受的口号，也是缘出于
1942年的“讲话”。说的是要求艺术作品不但要有革命的政治内容，而且要能被广大的
工农兵欣赏者所喜闻乐见。而甚么是工农兵呢？中国的工人还很少，而且又都是来源于
农民，中国的兵也是主要来源于农民，所以为工农兵服务实际上就是为农民服务，就是
艺术作品要用农民喜闻乐见的乡村文化的欣赏标准和艺术形式才能被接受。所以它是个
农业文明的审美和欣赏标准。当时是战争年代，“白毛女”和“十二把镰刀”就是这个
口号指导下的产品。所以，它从提出之始就不是穿越人类思想史、文化史和艺术史的时
空的，而是有特殊界定的，这就是文艺为以推翻蒋介石夺取政权为目的的战争及其工具
——根据地的军民服务。
从1949年建国后，历史条件根本的不同了。但是我们... 阅读全帖 |
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t******l
发帖数: 10908 | 44 具体对于钢琴的问题，主调音乐左右手不对称，但复调音乐左右手完全对称（比如巴赫
的赋格）。在复调音乐里，你听到的高音vs低音不对称完全是你的 sensory illusion
，数学上高音和低音完全对称等价，上行和下行就是时间反演不变性。
当然在大多数流行歌曲主调音乐里，左右手不对称。。。在书写的文字里，左右手也不
对称。。。但这个楼上有说了，一个因子是世界上上右撇子远多于左撇子。另一个因子
是左撇子跟右撇子还需要交流，也就是需要同一个符号体系。。。否则的话，完全可以
两套。。。而 DNA 复制时，楼上说了 53 和 35 的数量完全一致，一半一半。。。而
且复制后的两条也不互相再继续交流纠缠。
而且书写文字里还存在一个反例，中文古代毛笔字都是从右往左写，还是先上下后右左
。而现代钢笔字完全是西方的从左往右然后从上往下。。。这个说明如果不互相交流的
话，两套左右专职系统毫无压力，而且更高效。 |
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W******8
发帖数: 725 | 45 演出门票免费，但是需要预先订票。
June 27-28 Dimen Dong Folk Chorus Show at Aisa Society TX Center
Just let you know that upon the invitation of Asia Society TX Center, Dimen
Dong Folk Chorus of Guizhou Province,China (16 people) will present two
unique shows at Asia Society TX Center on June 27 (Thur) and June 28 ( Fri),
6:30pm.
It is an event of free admisssion, please register ASAP for tickets at http://asiasociety.org/texas/events/dimen-dong-folk-chorus-concert.
==============================================... 阅读全帖 |
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q******r
发帖数: 6542 | 46 贴一个不错的观后。
原文链接：http://zhidao.baidu.com/question/11280137.html
多重复调的恋歌——《错爱双鱼座》
提起韩国电影，给人印象最深的莫过于其精巧而略带感伤的故事；唯美而纯净的画面以
及优美动听的音乐。拍摄于2000年的《错爱双鱼座》正是一部将上述特点完美结合的影
片。
这部电影主要讲述了女主人公爱莲在自己开的“SAD MOVIES”录像出租店邂逅了
男主人公东锡，并逐渐爱上了他，只可惜“落花有意，流水无情”，爱莲在不断碰壁之
下依然固执的等待，直至最后走向“疯狂”,最终以死殉情。影片用纯净而细腻的镜头
语言讲述了一个女子单恋的爱情故事，谱写了一曲多重复调的恋歌。本文将试图从三个
层面对影片进行分析。
叙事层面：从终点回到起点
这部影片表面上看是以线性叙述的方式展开故事，从爱莲邂逅东锡，到爱莲逐渐
爱上他，再到两人情感上发生冲突，最后爱莲以死殉情。故事完全按照时间的顺序发展
。但是，影片结尾处，东锡在咖啡屋里回放自己多年前的录像带时的惊奇的发现却从根
本上打破了我们对影片的理解。这是一种较为奇特的叙事类型 |
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w***s
发帖数: 4394 | 47 探索都是学院派的功劳，没错，18世纪以前都是教会资助音乐，有了教会的资助，作曲家
可以独立创作音乐，不会为了吃喝发愁，才有了各种实验，那时候学院派音乐都是在修道
院里面学习，创作的。后来教会势利逐渐减弱，音乐家变成贵族资助，开始有了音乐学院
，再后来，音乐家开始独立谋生，经过了很短的一段时间，到了20世纪，音乐家又变成依
靠国家资助，基金会资助和学校任教这几种方式。
每一次革新，都需要很长久的实践，比如单声音乐到复调音乐，复调到主调音乐，过度阶
段的音乐听起来很古怪。经过了很多不成功的实践，经验总集到一定程度，出现了对位法
，和声学，配器法，古典音乐形式才固定下来，20世纪又是一个探索的世纪。
如果按照好听不好听来划分，很可能就不会出现那些革新了，也就没有后来的丰富多彩的
音乐了。
好听
乐学
。正
声， |
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a******a
发帖数: 2067 | 48 J.S.Bach的各种作品都大爱。话说，上面你提到的BWV903，那是偶听的第一个
赋格。听到好几个线条纵横交错的时候，激动不已，呵呵。
最爱Walcha的BWV893。淘的一套廉价box-set，10欧，10张他的巴赫管风琴作
品。可惜不全，以后还是得弄个全的。
赞同你说的感悟力理解力比一般人强。据说伊刚开始学演奏的时候，是他妈妈
把复调的线条拆开，一条条弹给他听，然后他记住，然后合成为复调原样……囧rz 不
管怎么讲，必然还是会遇到很多常人想不到的困难啊。
同事的祖父以前是演奏管风琴的，前些天跟我说，学管风琴至少要10年，才能
开始真正的演奏。头三年连管风琴都摸不到的，是去当木匠！了解木头的脾气 ：）
第一次去学校音乐厅听音乐会，是一场羽管键琴独奏会。小小的室内乐厅（名
字还叫巴赫厅）里，居然有台小管风琴。当时就内牛满面了。伸爪子去摸了管子摸了音
栓，然后还摸了羽管键琴……好满足…… @_@ |
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w***s
发帖数: 4394 | 49 Jazz有100年历史了，因为最早是以流行音乐的面貌出现的，跟古典音乐比起来，和声
语言没有扩展太多。再加上经历了100年的时间，大家早都适应了。而新的古典音乐，
一开始步子就特别大，1910s的时候已经有了12音体系，包含了所有的可能性。这100年
时间，门派流派特别多，各自都有各自的和声语言。再加上听众听的少，根本没有办法
适应那么多新东西。而且，很多是实验性的，也就是说，可能其中不少是行不通的路。
就像做实验一样，可能大部分是失败的，不过也为后来的理论提供了依据。就像13世纪
的复调音乐，到现在都很难让人接受，但是它发展出了14世纪很纯美的复调音乐来。
简单的说，Jazz是商业音乐的范畴，没有听众就没饭吃了。而古典音乐是靠大学或基金会资助的，提出个新理论就成名了，有没有听众他们是不负责的。当然，如果有听众就会更出名。但是，如果只是听众多，音乐没有新意，那就会被学术圈嗤之以鼻的。 |
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