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i***a
发帖数: 11826 | 2 刚才翻了翻HIH的，果然黑白灰拉的更开，学习啦～:)我素描写生的也有很多大图，以
后给mm你看。
画小熊的时候特意跑去买的12B,之前最多只用过8B,据说还有更深的特浓，没买到。
我先用2B打的稿，然后用4B,6B画的暗部，最后整体觉得不够暗，又用了12B，衬布所以
还用纸巾擦糊，一擦就又淡些。
嗯，有空再去临幅灰度拉开的，临的还是不够。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 3 临摹的两张是以直线条为手段的素描，理论上一个圆，也用直线画的。如果用线不肯定
，或跟随物体的形状去走，就会显得软一点。第二幅做的更好一些。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 4 好啊，写生的作品更能说明问题。
看的出来是擦过的，暗部是有透气性的。素描是单色的，黑不仅可以用更深的笔，还可
以画出不同层次的灰来对比。你临的素描我觉得复杂了一点，而且既然解决了结构透视
的问题，不如画简单一点的写生。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 5 还有画素描静物的同时，也可以同步进行色彩静物的练习。有很多素描画得很好很油的
人，真的用材料的时候是完全脱节的。毕竟就象你说的，大多数人画素描是要为上色彩
服务的。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 6 哈哈，顾问mm你太强啦~!第二幅比第一幅画的更晚些，技术稍有提高，用线是"软"。
国内画室确实要求画圆用多条直线切出来，不过我是先在美国艺术系素描课写生了快2
年，大部分时间用炭笔，圆或曲线等基本都是用手直接画的，有些方法也习惯了。跟画
室重新临摹确实补了不少最基础的。
那我也有个问题，你怎么看出来是以直线条为手段呢?其它风格如何区分? |
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i***a
发帖数: 11826 | 7 好的，这个讲的跟我们老师讲的一样，让我素描再练练，同时临色彩静物风景等。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 8 看你的画就看出来了啊，典型的明暗素描，用线条组成面，再是体。炭笔，炭棒，钢笔
，圆珠笔等等就不会强调两头尖的线。人物人体也不会都是直线。版标里丢勒的手，灰
纸上黑白画，线完全跟着结构走，每个细节都很清楚，象铜版画一样。
种类有好多，以前都是苏式素描，强调明暗，俗称酱油色；后来推崇欧洲传统素描，又
要细分；还有后来的结构素描，不考虑光线。无疑欧洲素描最有艺术欣赏性。现在也许
又有了新风格。。
2 |
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d*****w
发帖数: 368 | 9 那你介绍下这边的课程，还有你为什么要回头去学习传统素描。最终的目的是什么呢？ |
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i***a
发帖数: 11826 | 11 嗯，我讲我知道的好啦~：）艺术系一般刚开始会有入门studio，介绍最基础的结构、
位置、negative space等，简单习作。然后是drawing素描基础2门，主要大图画实物。
再加上艺术史之类的，接下来就基本分支了。
素描类可以继续修人体素描画模特，中级素描，高级素描，communication drawing.
油画类可以修基础油画，中级油画，高级油画。
其它陶瓷、雕塑、珠宝、金属、丝网、版画等各分支都从基础到高级进阶。
2年级后，会有数字艺术入门，之后数字类有Computer Graphics, Graphical Design,
Industrial Design, Moving images of arts... 等等。感觉超过一半的艺术类学生
最后选择数字类。
我是半专业的，只学过一些数字类和3门素描，刚开始学油画^_^
国内画室的老师更好玩，有个老师说油画比如他们自己，即使画到最后，也不一定能怎
样，不如主攻制陶。但是另一个老师说，制陶太复杂，还是传统油画有空自己画也挺
好的。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 12 谢谢介绍，课程种类很全啊，设置似乎都差不多，估计内容风格会有不同，尤其是fine
art类。以后多讲讲。
选数字也对，至少可以找个工作。纯艺术成功的概率太小，很多人也都没有坚持画下来
，惭愧自己也是个逃兵。后来经常去798啊宋庄草场地，看到很鲜明的对比，成功的光
鲜亮丽，不成功的还要为房租发愁。想想自己的天赋，觉得没有不顾一切还是对的，呵
呵。
油画改制陶，跨度也不小啊，你的老师一定还很年轻：）
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i***a
发帖数: 11826 | 13 嗯，好的～:)798我去北京玩的时候，没来得及去，真可惜。
我发现制陶做得好不容易，需要加矿物粉等，工艺和材料化学也得通，有空去练练。简
单手绘的日式粗陶可能上手简单些，暂时不清楚。
fine |
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f**********g
发帖数: 2989 | 14 其实我觉得数字的和纯手绘艺术也不矛盾，可以并进互补嘛。
毕竟现在和以前没有数字的时候不同了，即使是纯手绘，还是需要扫描或者拍照以数字
的形式去传播和宣传。不如索性多利用数字绘画的优势——快速、易修改、易传播，可
以尝试更多种效果和风格。手绘的更适合展览、收藏、拍卖等“高端”需求。 纯艺术
要成功，最后还是个人名气的认可度和接受度。两者并进，缺一不可啊。 ——当然也
可以缺，那就得看运气了。。
fine |
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d*****w
发帖数: 368 | 15 798听说没有以前红火了。这边很多画廊很专业，画家也经常会有open studio。更不用
说那么多美术馆了，这一点对学习西方艺术的人来说比国内资源多。
制陶不懂，年轻真好，什么都可以试一试，呵呵。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 16 当然可以，也有很多人这么做的。还是个概率问题，因为数字产业商业的需要多，工作
机会多一些。反向的可能性小一些。所以，我觉得你现在的做法是对的：） |
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i***a
发帖数: 11826 | 17 我在美术馆里有时能看到有人在临摹。制陶我也只是感兴趣，有空去看看。其实艺术系
男生们做的更宽，他们还有专门做metalwork的，用钳子、焊等，也很酷。艺术不是我
主专业呀，呵呵。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 18 所以啊，我很佩服，不是自己的专业都这么认真，赞！你的主专业是什么，私信告诉我
啊~~ |
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s*******h
发帖数: 2148 | 20 我上的美国的素描课就是写生，101的画纸盒子，201的画静物，再往上就是画人体
啥的
可是老师完全不讲技法啊，所以俺还是觉得自己啥都不懂。。。
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d*****w
发帖数: 368 | 21 每个老师风格都不同，但他应该会示范吧，绘画的示范作用很重要的，你可以自己找一
点理论，然后看示范的时候结合起来理解。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 22 一样滴~，我3门素描下来也是写生一大堆。
中美教育风格不同，国内更强调基础扎实，临的非常多。美国注重个人风格。
不止艺术，其它专业也是的。 |
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b*****b
发帖数: 1865 | 24 同意啊！
不仅画画，感觉各行各业都注重个人选择。当年我转行，告诉我导师，导师说很开心我
能够找到自己真正喜欢的事情，还介绍了给学校画吉祥物系列的插画师让我多交流学习
学习。 后来我每出一本书（虽然也没几本。。）都寄给他。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 25 国内因为艺考之前都必须有一定素描、色彩、速写基础，学生临的也很多，所以要求比
较工整规范。
美国背景更广泛些，也不要求统一规范，临的少，几乎都是画实物或室外写生，所以画
同样的东西，个人风格完全不同。
然后就是看老师了，国内老师都特别负责。国外低年级课程，比如drawing，不少是TA
带的，指导就弱些。高阶些的课程，很好的教授带的就特别好了。我最近上的去油画课
，教授是很早前的TOP 10毕业的，特别特别好，haha~~(*^__^*) |
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d*****w
发帖数: 368 | 27 是这样，可能是教授们也不喜欢低阶课程，哈哈。
TA |
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wh
发帖数: 141625 | 29 我也喜欢有人的，画面更有生气。不过没看出那个人是个嫂子，哈哈。房子像安徽那种
明清民居，屋檐翘翘。不过街道宽敞，光线明媚，又像云南。是不是碎石子路会和这种
民居更搭？ |
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i***a
发帖数: 11826 | 30 这幅是临的，装框裱好送给一个朋友了~：）水平其实不好，但是她喜欢。
嗯，风格确实不一定是江南的，也可能是其它民居。
goldy应该用微信比较多，最近来的少。
我还买了其它2本风景类的，关键没时间经常练，以后临了有空再来看呀~
种明清民居，屋檐翘翘。不过街道宽敞，光线明媚，又像云南。是不是碎石子路会和这
种民居更搭？ |
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d*****w
发帖数: 368 | 33 我们判断一个人是不是有绘画天赋的时候，最先注意的是他捕捉形、造型的能力；另外
一个就是对色彩的感觉。就象有人五音不全一样，人会有色盲色弱，所以我倾向认为人
的色彩感觉确实天生是有差异的，每个人眼里的世界，色彩也许都不同。现代色彩学和
古典色彩有很大的差异，色彩受到越来越多的重视，也影响了现代艺术史。视觉艺术作
品里表现出的对色彩运用的差异，就象穿衣的搭配一样，各不相同，有人会用翠绿搭配
茜红，有的人可能就会用橄榄绿去配橘红。
举例来说，塞尚、梵高、高更是都是后印象的代表画家，三个人不仅形体表现、用笔各
有特点，色彩语言也是完全不同的，处理冷暖、明暗等等时，所选择的颜色各成体系。
我想里面有主观的处理，也有客观感受的差异。
有的人很难画出响亮的颜色，有的人不用纯色就不会画了。那么临摹的时候，怎样知道
模仿的作品是不是适合自己呢？我主张在掌握了调色的规律后，先写生一些作品，用自
己的最直觉的感受去画，然后分析一下，喜欢用什么颜色，怎么选择颜色的，然后找到
最相近的并且喜欢的画家作品，再去临摹，会更容易找到自己的色彩语言。
一个好老师要根据学生自身的特点指导，不单纯地把自己的喜好加给学生；反... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 34 赞!我最近空余时间正在看色彩基础，有些理论实践起来还不是最清晰，还是要多临摹
。一般练习的时候，也是讲尽量不要用纯色。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 35 是，主要是纯色不能起到练习调和的作用，练习的目的之一就是了解颜料混合后的变化
规律，然后再把色彩关系用进去。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 36 顾问美眉~,讲的真好~：） 你们刚开始调色彩时，原色补色等的理论关系是不是都要背
熟的？我有书，但是目前只顾的上凭经验和sense在调，还没有认真背熟过。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 38 最基本的肯定要心里有数。也不用背，看看色相环，理解了就行了。色相、明度、纯度
都看得见，不用记也在那。光源色固有色环境色，补色，也就没什么啦。一开始可能看
不出来，慢慢地你就会发现是很有道理的。不需要每样颜色都那么精确，在一定的范围
内的变化都是可以的，也就是我说的都会有自己的用色习惯。
还有就是注意调色的时候先不要用太多种颜色一起调，记不住，下次调不出同样的颜色
来。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 39 贴几张水粉静物，应该是大一的。现在看问题多多，见笑。不过对开始学习色彩应该有
一定的帮助，把看不见但是理解的颜色画出来。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 40 好的，谢谢!这要是高中学棱镜光谱之类的时候，一起教了就好啦^_^ |
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i***a
发帖数: 11826 | 41 实物画？大一就有如此功力，赞啊~^_^ 透明半透明的瓶子杯子都画的很标准，美眉艺
考前的功底肯定打得不错。唐三彩和佛像的立体效果也很好，布的纹路表现也可以。现
在看的问题在哪里呢? |
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d*****w
发帖数: 368 | 42 哪有，上学前受的训练很少，我的老师教的很特别，从来没看见他画。这个作业当时在
我们不入流的学校里也不是好的：）。结构啊，有的颜色没有准确地在位置上，质感还
可以提高，布的虚实不准确，有的颜色焦等等，总之还有很多可改善，当时却看不出来
。我是想说明怎样用笔触画出来，因为刚接触色彩大都会有不敢画的阶段。明天我就删
了，呵呵。 |
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s*******h
发帖数: 2148 | 45 附图好漂亮的颜色。。。
俺觉得自己就是对形的把握还凑合，可色彩完全没有感觉，请问这个如何破啊
还是没治了。。。 |
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d*****w
发帖数: 368 | 46 多临摹，写生，按照色彩规律。看不见具体的图，很难说得出问题啊：） |
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b*****b
发帖数: 1865 | 47 就得多画，破不破的，画多了就找出规律了。。。
--实践派吐血经验。。 |
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b*****b
发帖数: 1865 | 49 :)
哈 偶就是不管三七二十一 反正先画出来再谈别的。。。 是骡子是马，拉出来溜溜。。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 50 咦，作品稿呢？：）幸好我上次看到啦。记得当时第一眼印象是左侧佛像的立体感觉很
好，因为旁边有道子影画的很好。关键还是要多临摹，我以前临的少，美国主要画实物
很多。国内临的多，我还特意从国内买了好几本基础大画册回来临。 |
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