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p**o 发帖数: 3409 | 1 转自 [email protected]
http://www.guokr.com/post/456970/
演出,所做的工作其实就是我们通常理解的导演的工作,所以很多动画监督的职业都是
“动画演出家”。通常可以理解为动画每一话的监督,和负责整部作品的监督不一样,
演出的工作就是把监督的指示实际落实到自己负责的集数。
一集动画的制作通常要2个月的时间,而实际制作其实只有一个月,头一个月就是工作
人员的各种会议,把制作方案定下来。
最开始是脚本会议,由监督、系列构成、脚本家参与,有时会有原作者和出资方的代表
。他们一起决定每一集的动画要有哪些内容,不能有哪些内容,有哪些内容是不合适的
等等。这一阶段就是把脚本确实的定下来。
然后就是演出会议,由监督、演出、分镜(絵コンテ )、制作进行等参与。这里就是
要说的重点。相应的脚本交到每一位演出的手上,然后负责分镜的同志就要把脚本的内
容转化为画面。这项工作有时直接由监督来做,有时由演出,有时另外找个人。
分镜稿相当于动画的设计图,直接影响后面所有制作,是脚本的图画版本,相当重要。
下面是一些分镜稿,可以实际看看是什么效果。
《织田信奈的野望》
~original
《HighSchool DxD》
~original
在分镜的这一步,最重要的工作就是镜头划分(分Cut/分卡),因为每一Cut都要分给
原画师去完成,所以动画制作公司有时会出于成本、制作时间考虑,要求减少镜头,或
者修改一些镜头,这就是制作进行参与的其中一个原因。
而镜头的划分和使用就是考验演出水平的地方了,毕竟脚本是很粗略的,里面只有台词
和极单的的描写,把细节补充上来就是演出家的任务。演出要向监督说明每一个镜头的
用意、想要表达的内容。
监督会在这个基础上,对分镜稿提出意见,对一些地方进行修改。比如觉得和作品的整
体风格不合呀,或者是一些从技术角度出发的改进意见,这里的镜头再低一点会更好之
类的。
到这里演出会议就告一段落了。
之后,演出拿着分镜稿就和原画师们开原画会议/作画会议。
从上面的分镜我们可以看到,分镜其实是很粗略的,不能就这样做成动画,把每一个镜
头具体画成动画,就是原画师的工作。
演出根据分镜稿,把不同的镜头分给不同的原画师,然后向原画师传达每一个镜头的用
意,想要表达的内容,需要注意的地方等等。而制作进行也会参与其中,向原画师说明
在这些地方要用到什么资料,比如一些物品的设定资料之类的。
原画师们了解后,就开始画Layout,这个没很精确的中文翻译,比较接近的就是构图吧。
Layout是原画的灵魂。我们先来看看Layout长什么样子。
《刀语》原画
~original
可以看到,Layout就是镜头内人物、背景的空间关系图。在这个镜头中,人物处于什么
位置,背景又是怎样的,就是通过Layout来表达。
这些内容演出不会自己决定,而是会向原画师传达要求,然后原画师根据自己的理解和
水平实际的表现出来。
因此,Layout可以说是原画的灵魂所在,剧场版作品往往会找专门的人来画Layout,而
吉卜力的作品中,宫崎骏是亲自画Layout的,足见重要性。但是,TV动画因为成本和制
作时间限制,都是由原画师来画Layout的。当然,从好的方面说,对原画师是个历练 。
但是近些年,年轻人们似乎对Layout都不怎么重视,很多老原画、演出家在访谈中都有
抱怨过这个问题。
除了Layout,原画师还要确定动画张数,也就是,原画和原画之间的过渡画数目。这个
数目是定死的,原画师会根据这个数目填写Seed表,这个这里就不展开了。
之后,原画开始工作,演出去找美术师们开美术会议。
动画中,除去人物的部分,就叫美术,你可以理解为背景。这个时候就是和负责美术的
同事们确定背景的具体内容,比如用什么样的色彩等等。
还有摄影会议。在以前,制作动画时会把一张张的原画拍摄成交卷,然后连起来。这个
阶段,就是镜头运用的实际阶段。对于一个从上往下移动的镜头,摄影的时候就是移动
着来拍摄。我们看到画面一直在动,其实只是一张图。当然,摄影没有那么简单,这里
不详细讲了。现在改用电脑了,但是“摄影”这个叫法还沿用。现在也有一些公司改用
“合成”这个叫法了。
最后,就是剪辑/编辑(編集)。对播放的顺序进行调整等等。
另外,还有人物录音、音乐、音效等等繁琐的内容,演出都要一一参与跟进。 |
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