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发帖数: 42149 | 1 与徒弟曹云金的师徒之争，让郭德纲再度走上风口浪尖。无论对郭德纲是口诛笔伐还是支持力挺，都没法否认他是当下相声界最炙手可热的演员，最具有票房号召力和关注度。没有人从一开始就走红，而郭德纲横空出世于世纪之交相声最低谷的一段时间，并带来了相声市场的再度复兴。
郭德纲不是相声的代名词，与他有关的乌烟瘴气的争议和话题不绝于耳，但谁也没法否认他的业务水平确实是当代翘楚。郭德纲身上有各种各样可能存在的问题，但正如马季对他的评价，“郭德纲让相声晚死50年”。
一、郭德纲在电视相声、晚会相声之外救活了现场相声市场，不说伪相声
当下，相声表演并不少见，无论是茶馆小剧场还是大的体育场馆，不时有相声艺人登台献艺，售票赚钱。知名的相声演员，还可以发起类似歌星演唱会一样的全国巡演。相声市场的繁荣，让大家渐渐忘记上个世纪90年代，相声经历过非常严重的低谷，低到有人判断这门艺术将要灭绝。日常生活里看不到相声的踪迹，只有在春节晚会上，才有演员来一段照本宣科、不怎么好笑的“歌颂型”相声段子。
之所以会出现这样的低谷，根本上来说是一个历史遗留问题，但最直接的原因，是80年代以后，舞台相声、广播相声、电视相声、晚会相声等所谓新的形式，对作为“现场艺术”的相声的戕害。相声最具有生命力的部分与以上方式是格格不入的。晚会和舞台的表演，是“规定时间的规定动作”，相声恰恰需要即兴发挥。同时，比相声更适合电视传播的小品走俏，代入感更强、表现形式更直接，代替了相声，成为语言类节目中的龙头。
90年代末以后，相声不仅陷入逐渐没人看的境地，而且渐渐没人演、没人学了。有人戏称广播电视里的相声，其实是“伪相声”，虽然是两人站在那里对话的形式表演，只是背台词，徒有相声的外壳，没有功力，就展现不了相声的魅力，有些观众不乐就硬“咯吱”的尴尬感。所以，靠电视传播成长起来的相声演员，难以吸引观众、特别是年轻人关注和喜爱这门艺术。相声没落也就顺理成章。
大约在2005年，郭德纲的一夜爆红，才真正结束了相声没落的进程。他是来自于民间的相声演员，7岁跟随老先生开蒙学习评书，在曲艺之乡天津浸淫、研习十几年，有丰富的茶馆、小剧场公开售票表演的演出经验。郭德纲自称会600多段传统段子，虽然遭到了包括苏文茂在内的一些知名相声表演艺术家的质疑，但是他本人能说几百段传统段子是毋庸置疑的，还能表演京剧、评剧等。他领衔的相声团体德云社（早期称为北京相声大会）爆红后，全国各地才再度涌现了一些相声现场表演，也逐渐有人开始从事和学习这门曲艺艺术。
就连日后和郭德纲发生龃龉的另一位相声演员王自健也曾经表示过，相声演员能够再度靠说相声养活自己，要感谢郭德纲。而表演艺术家马季生前也曾经多次表达：“一个郭德纲的出现使相声又热起来了，这对相声界是好事。很多传统段子再出现，人们发现原来相声有如此大的魅力。”
不管郭德纲和什么人如何“开撕”，目前相声演出市场上，还是郭德纲的票最好卖，所过之处，一票难求。公众人物当然应该有社会责任注意自己的言行，但从专业角度也应该对观众负责。私德之外，作为艺人第一位的公德是把自己的业务做好。相声这门艺术再度复兴，繁荣了演出市场，郭德纲有很大贡献。
二、传统艺术水太深、太难学，郭德纲最大程度继承了传统相声的遗产
相声和戏曲、杂技等很多传统艺术形式一样，水太深、太难学，成材率低，成“角儿”的比率就更低。
表面上看，相声就是说话，逗乐，但真正将相声作为一门专业来学习，却需要下非常大的功夫，不亚于电影《霸王别姬》中段小楼和程蝶衣在富连成戏班子里所吃的苦。相声也不是人人都能学，首先要口齿清楚、反应敏捷、记忆力强，还能忍受常年枯燥的训练，之后又要在不断登台献艺的过程中积累表演经验，才能够“出徒”。
从清末民初，天桥民间艺人“穷不怕”朱绍文在继承前人的基础上，确立了两人对口相声的形式以来，一百多年时间里，相声的表演形式不断规范，内容不断丰富，相声演员必须从小练习“童子功”，所谓“说、学、逗、唱”的四门功课，内容是非常庞大的。最基础的基本功，即在练习嘴皮子时，就要掌握气息、声色、节奏还有嘴上的灵活度。而这只是冰山之一角的入门。据说仅相声演员的基本功，既有十二项之多，要终年苦练，像打怪升级一样逐渐攻克。所以普遍的观点是，学习相声最好是家传，父一辈子一辈，如果出生于这样的相声世家，那可能学起来也会方便一些。
几乎所有反对郭德纲的人，质疑的都是他的人品，鲜有针对他的专业发声的，就是因为他和很多相声从业者的差别不是水平好与差的区别，而是会与不会的区别。就是因为他在专业方面确实超出了自己的同行。
郭德纲的业务之所以好，就是他比较完整地将传统相声的遗产继承了下来，主张先继承再发展，继承是主要的。他的横空出世是“天时地利人和”的综合作用。郭德纲生于上世纪70年代的天津，这里是曲艺“窝子”，很多老艺人聚集于此，他们经历并见证过上世纪50年代之前相声的民间繁荣，几乎每个人都有几本相声的海内孤本，身怀一两门绝技，每个人都是一座富矿。郭德纲正是幼年游走于这批老艺人之间，才有条件继承了传统相声的技艺，类似于武侠小说里主人公意外得到绝学的奇遇。
三、再现了富连成式口传心授的教学方式，为相声接续香火
郭德纲和曹云金的师徒之争，其中一个焦点就是，郭德纲对外一直称自己的徒弟为“儿徒”，就是入室学习，在师父家白吃白住学习三年，然后要为师父效力两年以报师恩。而曹云金则称自己当时入室学艺，其实是给郭德纲交过学费的，并不是真正意义上的“儿徒”，但学成之后却同样要忍受师父的盘剥，为求发展不得不离开。
孰是孰非，陷入了罗生门。但其中却透露出一个重要信息，那就是郭德纲在教授弟子学习相声的过程中，无论收不收钱，确实都是带在身边“入室学习”，口传心授“一口一口喂大”，这与现代化的学校教学有着根本区别。正如前文所说，传统曲艺学习的难度大、成材率低，所以一对一亲授的方式，才有可能比较完整的学会、学通。
其实对于大多数东方曲艺形式来说，艺人不仅仅要以从事的艺术为职业养家糊口，还要以此为一种生活方式，学校教育流于表面，难以抵达艺术的高层境界。
大家熟知的日本艺妓和落语（类似单口相声的曲艺形式），至今仍然坚持传统教学方式，与相声的传统教学十分相似。以落语为例，初出茅庐的弟子一般要进入师父家里授业，被称为“前座”（相当于学徒），经过多年的训练和苦修，背诵下一定数目的段子，才艺达到师父所要求的水准之后，师父会对弟子进行一场考试。通常，师父会邀请来自己在本行内的好友，一同见证。若弟子通过测试，被行业内部认同，才可以开始赚钱。而更高级的是“真打”（高级落语家），大约需要经过八九年，甚至更多年数的学习。中国的相声教学比落语的形式更加复杂，内容也更加庞大，非传统教学方式难以学成。
在郭德纲之前，传统的收徒授业的方式虽然仍在相声界存在，但却是逐渐没落，几乎寻找不到踪迹。更多的是爱好者们利用闲暇时间，去相声师父家里“上活”（授业），最多也就学成一个“票友”水平，跟几年在师父身边耳濡目染是没法比的。虽然郭德纲和徒弟的矛盾总是引发方方面面的争议，但他毕竟是恢复了如类似富连成戏班子的教学方式，设立了“云、鹤、九、霄”四科相声学员。郭德纲的所谓“相声家谱”，或许有其经营演艺公司的私利之心，将离开演艺公司的弟子“逐出师门”，也难免带有封建家长制的糟粕；但另一方面，他通过实践恢复相声教学的传统形式，使之不至于失传，确实付出了巨大的心血，也算接上了相声传帮带的香火。
【小结】郭德纲身上的争议很多，唯独没有人说他相声说得不好。即使并不完美，也确实是行业翘楚。作为公众人物，一个演员应该注重私德，与大众的价值观尽力和解，少出现一些“毁三观”的争议。但艺人的第一公德就是做好自己的艺术，无论是从继承、传承还是传播，郭德纲对于相声的贡献是值得肯定的。 | f*****n
发帖数: 12752 | | M***i
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发帖数: 307 | | z******7
发帖数: 772 | 5 听完婴宁一笑缘丑娘娘张广泰回家马寿出世济公传白宗巍坠楼（省略一百个字儿单口相
声标题）……之后，看到这种评
论我一般就笑笑 | N***Y
发帖数: 2407 | 6 这种舔文令人作呕。广播相声和电视相声绝对影响了几代中国人。那些相声短小精悍，
也少有歌功颂德的，到今天也令人捧腹。中国某些文人为了拔高一些东西而贬低其它的
，这种行为非常恶劣。 |
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